En esta temprana etapa del taller se nos ha encargado la realización de nuestro primer trabajo experimental acerca de la minima, pero no por eso menos rica, expresión de la fotografía documental: la foto carnet.

La consigna parece fácil, pero lleva consigo una trampa implícita. Se nos pide lograr como objetivo primario el retrato de un rostro humano “sin comentario” y otro, del mismo personaje, pero esta vez “con comentario”

Por que el diablo sabe por viejo y no por diablo, es que Daniel sabe también que la tarea que nos asigna es irresoluble. Que es una fotografía sin comentario? El comentario esta en los ojos del fotógrafo, del observador, o de ambos? Esto es lo que hemos tratado de averiguar.

¿Hay acaso algún modo de conseguir una fotografía sin comentario?La imaginación es mas importante que el conocimiento dijo alguna vez Albert Einstein y para sorpresa de muchos, pero seguramente no de quien nos guia, las imágenes que intentamos inútilmente no se comuniquen con el espectador, son las mas elocuentes e inquietantes, las que mejor funcionan, las que nos llenan de preguntas, de curiosidad, nos intrigan, son la  carta que se espera y aun no fue recibida . Y las imágenes que nosotros creímos serian las mas expresivas, son  en cambio las que gritan todo y no esconden nada.

Fotos: Hernan Garcia y Andrea Auzmendi

Los Premios (1960). Julio Cortazar

Salga de su zona de confort a un nuevo nivel de fotografía de retrato: tome 100 retratos de personas que no conozca.

La Idea

El Proyecto “100 extraños” es un grupo de aprendizaje para las personas que quieren mejorar sus habilidades sociales y técnicas necesarias para tomar fotos de personas desconocidas y contar sus historias. El método es aprender haciendo.

El desafío

Tomar 100 fotografías de al menos 100 personas a las que no conozca. Acercarse a una persona o grupo  y pedirles permiso para hacer una foto de ellos y publicarla en el grupo de Flickr 100 Strangers. Conozca a sus modelos. ¿Quiénes son? ¿Cuál es su vida?

Trate de contar una pequeña historia con cada foto. Esto puede ser una historia sobre la persona o cómo se sentía acerca de ese individuo en particular. Usted puede intentar, por ejemplo, un enfoque nuevo o una nueva técnica fotográfica. Trate de aprender algo de cada encuentro.

Consejos y sugerencias

La elección de un extraño

Busque personas que no parezcan estar apuradas. En general, cuanto más relajados están, más fácil es conseguir una foto. Trate de buscar gente relajada o leyendo un libro por ejemplo, como en un parque o en un café. Empiece con la gente en áreas muy pobladas. Por lo general, la gente tranquila en una escena un poco ruidosa está acostumbrada al ruido y la presencia de otras personas.

Acercarse a un extraño

La gente es mas amable y buena de lo que esperamos que sean…

Esto es lo que hago:

• Yo les digo de inmediato lo que me gustaría.
• Les pregunto si me dan su autorización para tomar una foto.
• Entonces hablo con ellos, a veces puedo conversar durante 10-15 minutos (esta es la clave, a todos les gusta hablar de sí mismos).
• Disparar un montón de fotos … y pregutarles lo que les gusta.
• Pedirles un correo electrónico si les gustaría una imagen (Las tarjetas de visita son brillantes. Tengo con mi nombre, flickraddress y correo electrónico)
• Si dicen que no, pongo mi cámara lejos y charlo un poco. Si usted respeta su negativa, está actuando de la mejor manera posible.

Link

www.100strangers.com

Guille

P.D.: Avisen si ven errores en la traducción

]]> http://www.fotodoc.com.ar/blogalumnos/?feed=rss2&p=609 http://www.fotodoc.com.ar/blogalumnos/?p=595 http://www.fotodoc.com.ar/blogalumnos/?p=595#comments Tue, 02 Aug 2011 04:20:58 +0000 Guillermo http://www.fotodoc.com.ar/blogalumnos/?p=595 La Pampa es como un cielo al reves - 1997/1999

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Este es el fotografo que les comente hoy en clase, se llama Gustavo Frittegotto y es santafesino. Fue profesor mio en la tecnicatura hace 10 años. Me parece interesante para empezar a ver el movimiento que hay en el interior que a veces no se conoce tanto en capital.

http://gustavofrittegotto.com/

George Davison - El campo de cebollas - 1890

Se llama pictorialista a una imagen en la que el contenido importa menos que el atractivo estetico. La armonia y el equilibrio como medios para unificar los elementos de la imagen son sus rasgos caracteristicos. Los temas feos o mundanos se evitan y el detalle es frecuentemente reemplazado por la difusion y la manipulacion del tono.

El movimiento pictorialista se desarrollo durante los años ochenta y duro hasta principios de los treinta. En las ultimas decadas del siglo diecinueve se definio como reaccion al mundo codificado y exclusivo del movimiento artistico y fue el resultado del creciente sentimiento de que los artistas debian expresar su personalidad y su talento y no plegarse a las tradiciones. Esta insatisfaccion dio lugar a numerosos movimientos de secesion.

Por entonces el mundo de la fotografia se encontraba en plena efervesencia y en los años ochenta el medio estaba ya al alcance de cualquiera. Los pictorialistas estaban decididos a demostrar que la fotografia podia ser un arte por si misma. Con el tiempo el pictorialismo se convirtio en un movimiento muy amplio que englobaba tendencias y conceptos muy diversos, incluyendo al naturalismo y el impresionismo. Algunas nuevas invenciones, como los objetivos de foco suave y los procesos mixtos al carbon y a la goma bicromatada facilitaron el control de los resultados.

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Frank Eugene - Minueto - 1910

La amenaza secesionista

Colectivamente, los grupos secesionistas constituian una grave amenaza para las sociedades fotograficas conservadoras y fueron considerados como disidentes de vanguardia. Pero lucharon por hacerse un sitio en las exposiciones y lo consiguieron. A partir de 1908 empezaron a surgir diferencias entre los propios pictorialistas, cuando un estilo ya habia calado en los gustos del publico. El pictorialismo era el estilo predominante entre los aficionados con pretenciones y seguia practicandose en clubs y sociedades de todo el mundo, incluso a pesar de que cada vez se cerraba mas en si mismo y se hacia mas convencional. Habia hecho una enorme contribucion a la aceptacion de la fotografia como forma de arte, pero con el tiempo acabo convertido en un nuevo conservadurismo.

Exposiciones y movimientos secesionistas

Pese a los avances de la tecnica de impresion, las exposiciones seguian siendo a finales del siglo diecinueve la mas importante plataforma de comunicacion entre ellos y con el publico de los fotografos.

La hermandad “Linked Ring”

En 1891 tuvo lugar una disputa en torno a la seleccion de fotografias para la exposicion de la Sociedad fotografica de Gran Bretaña. Los cientificos presionaban para que se concediese mas espacio a la fotografia cientifica, mientras que los pictorialistas se quejaban de que la sociedad habia perdido interes en promocionar la fotografia como forma de arte. El enfrentamiento llego a su punto maximo cuando algunas imagenes impresionistas de contornos difusos como El campo de cebollas, de Davison, fueron rechazadas por el comite de seleccion. Los mas eminentes pictorialistas, Robinson y Davison entre ellos, abandonaron la sociedad y al año siguiente crearon un grupo secesionista llamado Hermandad Linked Ring. Esta hermandad, gracias a la energia y el entusiasmo de sus promotores, se convirtio rapidamente en el centro de la fotografia artistica en Gran Bretaña.

Miembros destacados: George Davison, Alexander Keignley, Robert Demachy y J. Dudley Johnston.

La Fotosecesion

En Estados Unidos, los movimientos secesionistas giraron en torno  a Alfred Stieglitz. Como miembro destacado del Camera Club de Nueva York fue invitado a preparar y seleccionar una exposicion en el prestigioso Club Nacional de Arte en 1902. Llamo a la exposicion Fotosecesion y casi todos los participantes en ella se unieron al grupo. Entre ellos cabe destacar  a Frank Eugene, Gertrude Kasebier, Clarence White y Edward Stechen. Aunque el grupo se parecia a Linked Ring por la admision de nuevos miembros solo por invitacion y en primacia concedida a la labor de exposicion, se diferencia del mismo en dos aspectos. En primer lugar, se dedico sobre todo a promover la fotografia norteamericana en competencia con la europea, y en segundo lugar, estaba dominado y mantenido por una sola persona y no por el grupo mismo. En efecto, Stieglitz era el responsable exclusivo de la seleccion de todas las obras, tanto de las que se colgarian en la galeria 291 como de las que se enviarian a exposiciones. En pocos años los fotosecesionistas se convirtieron en los adelantados indiscutibles del movimiento pictorialista. Apenas sin ayuda de nadie, Stieglitz habia desplazado el centro de la fotografia creativa de Gran Bretaña a los Estados Unidos.

Miembros destacados: Alfred Stieglitz, Rudolf Eickmeyer, Henry Peach Robinson, Clarence White y Edward Steichen.

Fred Holland Day - Soledad - 1901

El fin de los movimientos secesionistas

En 1908, las relaciones entre los pictorialistas britanicos y los fotosecesionistas se encontraban ya deterioradas. El Salon Fotografico de ese año excluyo a muchos miembros del Link en favor de los fotografos norteamericanos, y por si fuera poco, surgieron disensiones en el seno de la propia hermandad. En 1910, el Salon Fotografico de la Linked Ring fue sustituido por el Salon de Londres, y los miembros mas destacados, como George Davison y Craig Annan, fueron excluidos.  Entre 1910 y 1917 Stieglitz solo colgo tres exposiciones en la galeria 291. Tanto el espacio de esta como el de Camera Work fue dedicado cada vez mas a las nuevas tendencias de formas de arte no fotograficas procedentes de Europa.

Los fotosecionistas se separaron y se convirtieron en profesionales o formaron nuevos grupos pictorialistas. En 1917 cerraron tanto la galeria 291 como Camera Work. El pictorialismo habia dejado de ser un movimiento de vanguardia.

En casa abundan las fotos viejas y las historias de familia. Desde muy chica papá me contaba lleno de orgullo como su abuelo Pedro -de 19 años- había llegado a la Argentina solo, con “una mano adelante y la otra atrás” como suele repetirse en calcadas historias de inmigrantes. El bisabuelo vendió carbón de leña durante un tiempo, después pudo comprar un carro, y más tarde una majada de ovejas a las que pastoreaba por las banquinas de los caminos rurales.

Conoció a Rafaela Zubiarrain -una vasca dura y trabajadora de la que he podido ver algun retrato impresionante- y con ella tuvo 11 hijos. Otro vasco amigo buscó debajo del colchón y le completo lo que faltaba para comprar una chacra. Allí mismo levantó su casa, hecha de adobe y piedra de un cerro que quedó dentro de la propiedad. Asi comenzó la historia de la familia, por los pagos de Olavarría. Los 9 hijos varones (entre ellos Domingo, mi abuelo paterno) trabajaron a la par de su padre y ninguno se casó antes de los 40 años de edad, pues todos abonaban con sus esfuerzos al progreso familiar.

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Esta es la historia detrás de la foto. La tuve que elegir a la distancia porque los álbumnes están a 400 km,  y aunque hay cientos de fotos mas íntimas o emotivas, esta foto está inscripta dentro del imaginario colectivo de la familia: trabajo, unión y progreso. Año 1965, mi abuelo Domingo de 60 años (de traje y anteojos a la izquierda) compra su primer cosechadora GEMA, 0km, industria nacional. Las anteriores habían sido de su padre y hermanos, pero tiradas por caballos o tractores. “Antes se cosechaba a mano” recuerda papá y remata “ésta era el Falcon de las cosechadoras, puro orgullo nacional”.

“Antonio: Sea esta una prueba más del gran cariño que le profeso. Manuela.”

Hace unos años encontré en mi casa un par de bolsas con cientos de fotos, en mi familia nunca le dieron mucha importancia a organizar ni resguardar este material, solo recuerdo un par de albumes (esos con las paginas autoadhesivas) uno con el casamiento de mis viejos y el otro con fotos mias de bebé. El resto del archivo familiar estaba tirado, dentro de estas dos bolsas. Entonces comencé a ordenar y digitalizar todas esas fotografías, primero por miedo a que todo eso se pierda por algun accidente y segundo para tratar de conocer una parte de la historia.

Esta es una de las pocas imágenes que tengo de mi abuela materna. Como ella falleció antes de que yo naciera, cada fotografía que encuentro o cada historia que me cuentan son piezas que sirven para armar el rompecabezas, aunque posiblemente sumen mas preguntas que certezas.

Esta foto se la deben haber hecho aproximadamente a mediados de los `40 en un estudio de Santa Fe, cuando ella y mi abuelo todavía eran novios. No se si estaban lejos en ese momento, si estaban peleados y era una forma de reconciliarse, si alguno había viajado, o a lo mejor estaban juntos y fue simplemente una muestra de afecto.

Guille

Mi hermano y yo… y de fondo el “Chester” de mi vieja. Cada día era una aventura que siempre terminaba en tragedia (los dos peleados y en penitencia). Sin pedido de muchas explicaciones ni vueltas, hacíamos borrón y cuenta nueva para repetir la rutina.

El detalle de la ropa me llama la atención, como si nos hubieran vestido para la foto, porque generalmente para jugar en la vereda ó en el parque estábamos con Joggineta, zapatillas castigadas y a mí me calzaban los vaqueros viejos de mi hermano con pitucones negros. Lo del sofá no es un detalle menor porque me recuerda al tercer integrante, el que no aparece en la foto. Lobo era nuestro perro súper inteligente y salía a jugar; con nosotros todos los días, pero en la vorágine de la diversión siempre era olvidado. En el barrio lo conocían todos así que volvía solo a casa, Calibri;”>Lobo murió, nosotros crecimos y nos llevamos nueve puntos…. y el fue depredado por Lobo en aquel entonces!

Enero de 1987 en el Puerto de Mar del Plata junto a mi papá.

Estabamos de vacaciones con mi familia y nos fuimos a pasear con mi papá. Solíamos salir mucho juntos y más en esos tiempos donde mi hermana era muy chica y dependía por completo del pecho de mi mamá…eramos muy compinches con él por aquella época.

Recuerdo muchos paseos con él pero éste no lo tenía en mi memoria; la foto sobresalió ante mis ojos, por sobre el resto de las del album…la toma me resultó muy pintoresca y atractiva, me hizo recordar a alguna pintura de Quinquela, la imagen muy tierna…nosotros dos de espaldas,  mirando los pescadores y mi papá agarrándome de la mano ( de hecho es lo único que se vé de él en ésta foto, su mano sujetando la mía) y ahí estábamos compartiendo una tarde entera para nosotros dos solos, como tanto yo lo disfrutaba…tenerlo sólo para mi evidentemente en aquellos tiempos era de total importancia en mi vida… eso de tener que empezar a compartirlo no me divertía mucho, pero por suerte él se daba cuenta y procuraba mantener nuestros momentos de a dos.

Maru

La joven que está pintando en los bosques de Palermo es mi mamá, Elsa Dellabianca, en la época que estudiaba bellas artes en la escuela De la Cárcova (1949) y tenía 22 años. La foto fue tomada por un compañero de estudios que estaba registrando la actividad del grupo de estudiantes que participaba en una salida y no es posada.
La copia es muy defectuosa, incluso tiene una veladura en la base, pero me resulta muy atractiva. Me encanta la pose de ella pintando a mano alzada en ese ámbito, un parque en un día soleado que parece ser de comienzos del otoño. Podría ser un fin de semana, se ve el fondo gente con bicicleta y niños. La foto es como que tiene una energía, una impronta positiva y una luz que acompaña generando una atmósfera. También me divierte la concentración que se le ve a los dos curiosos que observan lo que ella está haciendo, la forma en que está vestida para la ocasión con ese trajecito tailleur que se usaba en la época.
Esta era la mujer que nos decía a mis hermanos y a mí que “el arte es una bendición que te da la vida” y que la creatividad es liberación. Durante su época de docente nos motivaba a dibujar y pintar nuestros sueños, a los héroes de las historias que leíamos y los paisajes que nos llamaban la atención. Por supuesto heredo de ella una forma de ver el mundo expresándome a través de la imagen y se lo agradezco inmensamente.

Gustavo S.