Hay que documentar. ¿La fotografÃa documental es una forma de arte también? Me pregunto esto cuando vuelvo a imaginar los temas elegidos en la última reunión del taller. Y ahora no estoy en el bar, ni tomo té de jengibre el sábado a la tarde. Estoy en el diario y en unos minutos me voy al Espacio Ecléctico. Sigo pensando, un poco extrañado de lo que escribo y me acuerdo de Doisneau. Y recuerdo haber mencionado la necesidad de fijarse un método de trabajo.
Si uno quiere hacer algo documental y trascendente para temas tan difÃciles y atractivos como los que han elegido hay que fijarse una estrategia . Robert Doisneau desarrolló un método simple e ingenioso para hacer esta serie de fotos de la vidriera del anticuario. El resultado es documental, es artÃstico; y es inducido. Una trampa cariñosa y pÃcara.
Cindy Sherman es una artista muy reconocida y se plantea el miedo, la muerte trágica, el deterioro. Planea su autoretrato que no es de ella. Es de un personaje que encarna esos horrores y el resultado inquieta. ¿Pero es un documento? Es fotografÃa, tiene una estética, es una puesta en escena de un personaje inexistente. Pero ahi está la imagen, nadie puede dudar que esa mujer es Cindy Sherman disfrazada; su trayectoria lo garantiza.
¿Cómo documentar la ansiedad, el éxtasis, el miedo, el llanto, el frenesi, etc. y que sea documental? Francisco Mata Rosas expresó sus ideas al respecto (apunte 06.07) : “FotografÃa documental, no es hablar de un estilo coherente de fotografiar, es hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido. Documentar es interpretar y comunicar, documentar es ser capaz de percibir y transmitir, documentar es reflexionar y compartir, aclarar preguntándose”
Estaba tomando un café y pensaba, más bien divagaba, acerca del tema del miedo . Primero: ¿qué es el miedo, y como se lo puede representar visualmente?. Es una emoción muy extrema, y es dificil que uno la encuentre por la calle asà nomás. Tampoco me gustarÃa pensar en imágenes del miedo que se remitan a simples objetos o situaciones que teoricamente nos producen temor. El miedo es un grito, es “llamar a mamá” como último recurso. ¿SabÃan eso? El ser humano cuando está invadido por el terror de un peligro inminente, lo primero que hace es llamar a su madre!
Empecé a pensar en pelÃculas que me provocan algún miedo o que lo representan muy bien. Las dos primeras que se me ocurren: Lost Highway , de David Lynch . Y Phycho de Alfred Hitchock . Ahi si, hay imágenes que dan miedo! Y ustedes, ¿cuáles recuerdan?
Hoy a la tarde segui pensando, pero ya acompañado en mi divagación, mientras tomaba un té de jengibre (que no era tan de jengibre) en cuáles eran las posibilidades de “espiar” fotograficamente hablando. Surgió (si, asi nomás) el nombre de Sophie Calle y su trabajo L´HOTEL de 1981. Hay una palabrita muy de moda ahora que es “estrategia”. Y para espiar hay que darse una estrategia, como hizo Sophie Calle en este proyecto. Es que espiar no es mirar por el ojo de la cerradura nomás!
Y la ansiedad . Ahi si creo que hay material. Por que todos somos ansiosos. Como es el rostro de alguien que espera ansiosamente la llegada de su hijo? Estrategias, hay que darse estrategias para fotografiar estos temas tan interesantes. Por lo pronto encontré una definición de ansiedad: La ansiedad es aquella experiencia interior en la que todo es inquietud, estar en guardia y como al acecho esperando lo peor (La Ansiedad. Enrique Rojas. Temas de Hoy)
Si el fotógrafo tiene un tema para fotografiar, no es garantÃa de que vaya a hacer imágenes inolvidables. Después de muchas idas y venidas uno encuentra “algo” para hacer un proyecto en profundidad. Un “ensayo” que según parece es la aspiración máxima de los jóvenes fotógrafos. Inmediatamente después comienzan las dificultades: la falta de tiempo y las razones económicas son a primera vista las más comunes. Cristina GarcÃa Rodero es una española bajita y amable. Enfrenta los mismos problemas a la hora de comenzar un proyecto. Pero hay un obstáculo que ella ni siquiera conoce: la falta de pasión.
Y si uno se apasiona con el tema, finalmente, no importa lo ambicioso que sea el proyecto, en algún momento encuentra el camino que lo lleva hacia su concreción. Cuánto tiempo lleva?. Paul Strand decÃa que llegar a ser un buen fotógrafo llevaba diez años. No menos, pero tampoco más. Si uno necesita más de diez años para llegar a ser un fotógrafo, tal vez deberÃa pensar en cambiar de profesión. ¿Cuánto tiempo necesitaremos para elaborar un buen proyecto?
Estamos entrando a la etapa en la que definimos el tema. Los invito a leer el reportaje que le hice a Cristina Garcia Rodero (click aquÃ) para adn*CULTURA . A ella le tomó diez años terminar su trabajo sobre la Diosa ojos de agua en Venezuela. Hay que medir entonces nuestras propias
ambiciones en el taller, y pensar el proyecto. Analizar la relación que hay entre los primeros ejercicios y las decenas de fotos que viene subiendo ultimamente. Tal vez en una sola de esas imágenes encontremos la clave del tema.Quizá ya comenzaron y todavÃa no se dieron cuenta.
Estamos intentando definir qué es un retrato fotográfico. En la carpeta de Trabajos en Progreso hay montones de fotos ya. Y en Los Foros algunas opiniones que hacen su aporte. Belén (una de las colombianas del grupo!) prefirió opinar mostrándonos qué fotógrafo de retratos le gusta. Se llama Andrzej Dragan y es polaco (click aquÃ) . Le mandé un mail al bueno de Andrzej y aceptó la invitación a participar de este comentario. “Algunas personas piensan que un buen retrato debe revelar alguna verdad acerca del modelo. Me da una gran tristeza pensar que esta gente no encontrará nada interesante en mis fotografÃas que no tienen ningún proposito.”
Yo, por las dudas me fui a la Wikipedia y encontré algo interesante (click aquÃ) que además coincide bastante con lo que ustedes escribieron! Pero el texto que me gustó más fue el referido al retrato literario: “El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra . En el retrato, el observador elige rasgos fÃsicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades . Para realizar un retrato, el observador puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición determinada o bien puede hacer un retrato de cuerpo entero; puede detenerse o no en caracterÃsticas de la vestimenta , y establecer relaciones entre el aspecto fÃsico y la personalidad del retratado. Asimismo, puede relacionar en mayor o menor medida al personaje con el medio en que se encuentra”.
¿Y si revisamos la carpeta de retratos otra vez?