¿Puede una cabellera admirada por muchos, ofrecerse en sacrificio a Afrodita, con el deseo de que el amado vuelva? ¿Puede una peluquería llamarse “Las Ondas Bonitas” o “La Lana Loca”? ¿Morirá Arminda Lopez, picada por una araña escondida en su rodete?
Si. Todo esto puede pasar y también que desees un imponente afro cuando, y a pesar de, haber nacido con el pelo lacio y rubio; decidir darlo todo para recuperar un pelo que se pierde y desaparece, corre por las cañerías de una ciudad.

¿Y si te amara tanto que tu pelo perfumado fuera para mí embriaguez amorosa, un negro océano, cielo inmenso? ¿Enloquecería un hombre enamorado de una trenza? Robarle el pelo a los muertos, tener una niña pelo tan largo como tres cuadras….
Desde la famosa por freak de circo,“mujer barbuda”, hasta el pelado. Una raza extraña de perro mexicano, sin pelo o la moda, poco europea, de la depilación total y definitiva.

Mi madre hace muchos años tuvo una peluquería. Estaba en la parte de atrás de mi casa y recuerdo batidos, ruleros, espejos y un secador de pie color naranja. Era un plato volador. Muchas veces yo fui una niña ayudante y alcanzaba, parada a un lado de mi madre, todo lo necesario para armar un buen peinado, generalmente en alto, muy en alto.
Todas pasaban siempre por el secador y allí se quedaban, mudas, un buen rato. Cuando mamá detenía “la máquina” y “abría la compuerta” podían salir y volvían a la carga con la charla. Una peluquería de damas. Peinados Mary.

Para encontrar historias de peinados raros, gustos y disgustos por un buen o mal corte, obsesiones y símbolos, les recomiendo la lectura de:

Julio Cortázar, “Pérdida y recuperación del pelo”.

Silvina Ocampo, “La boda”.

Guy de Maupassant, “La cabellera”.

Rynosuke Akutagawa, “Rashomon”.

Charles Baudelaire, “La cabellera”.

Alan Pauls, “Historia del pelo”.

Elsa Bornemann, “Una trenza tan larga…”

Calímaco, “La cabellera de Berenice”.

Entonces todo puede pasar, por lo menos esto es así en la literatura.

NOTA: Las fotos que ilustran este texto de Alicia Vandamme, son de Irina Werning. Para ver todas las imágenes, hace click aquí

“Genérica” Fotos de Ezequiel Pontoriero

Las imágenes de este trabajo son crueles y bellas al mismo tiempo. Hay muchas metáforas posibles, pero lo concreto son estos vegetales modificados durante su crecimiento, impedidos de adquirir su forma natural. El supuesto escarnio de éstos se justifica por la dimensión del mensaje que resulta?

Con la paciencia de un jardinero el fotógrafo ha preparado deliberadamente a sus sujetos. En Japón, los jardines tradicionales son diseñados desde que las plantas son poco más que un brote para que cuando crezcan tengan determinada forma y altura. Para tal fin, se utilizan varillas metálicas sujetas a las ramas que guiarán su crecimiento o se podan periodicamente sus raices. Esos árboles son el objeto de arte en si mismo. Un procedimiento que condena la forma de la naturaleza a la estética del hombre.

Duchamp con su célebre mingitorio expuso el objeto como obra artística e inició uno de los cambios más revolucionarios en la historia del arte. El primero en fotografiar ese mingitorio fue Alfred Stieglitz para la muestra que organizó en su galería del 291 en 1915. Esa imagen de un objeto de arte se transformó a su vez en otro objeto de arte con diferentes niveles de lectura. Lo que simplemente era un artefacto sanitario llegó a convertirse, gracias al ojo del fotógrafo, en una metáfora de la pietá de Michelangelo en la afiebrada imaginación de los críticos.
Las fotos de Ezequiel Pontoriero son también metáforas hechas de metáforas. Insondables por un lado, por la enorme sorpresa que causa ver objetos de estas característcas forzados por el metal, deformados, encerrados en algunos casos. Pero al mismo tiempo son documentos, no solo de la manipulación y su resultado, si no de una época, de un estado de cosas en la sociedad actual. Son una visión del mundo.

Paul Strand decía que el mundo estaba en el umbral de su casa de Orgeval. En estas imágenes , los objetos adquieren la dignidad del que sufre por todos los que sufren: la tierra y sus frutos, los hombres también. Edward Weston fotografiaba vegetales de una manera admirable. Sus célebres pimientos fueron polémicos. Se hicieron muchas especulaciones acerca su significado. Para Weston eran simplemente unos bellos pimientos que merecían fotografiarse. Aunque los ubicó en un contexto ajeno a su entorno natural, sobre un fondo oscuro que destacaba la sensualidad de sus contornos. Cuando le preguntaban sobre el significado de esas fotos, él simplemente respondía: “son pimientos”

Arriba: Las Meninas. Joel Peter Witkin (1987)

Abajo: Las Meninas. Diego Velazquez (1656)

“El arte imita a la naturaleza”, alguien dijo hace mucho tiempo. Aunque parece que el arte ya no la necesita para ser considerado como tal. Desde que no es necesaria una referencia a lo real, la libertad para crear no tiene límites. La fotografía es una técnica que necesita de la existencia de un objeto. Tengo que fotografiar “algo” para lograr una imagen. Ese resultado es siempre un documento. Cualquier manipulación posterior tendrá el grave escollo de superar esta “marca inicial” que logra la fotografía.

“El lápiz que dibuja con luz” es otra frase. Toda una definición que sigue vigente en la obra de muchos fotógrafos. Y asi como la pintura, por ejemplo, ya no necesita de un referente visual, la fotografía no tiene por que atarse a la pintura para encontrar los recursos técnicos, la estética y los temas que le permitan alcanzar la categoria de arte.

¿Y qué pasa cuando los fotógrafos imitan a los fotógrafos? (hacé click aquí). “Homenajes” dicen algunos con ironía. Yo prefiero poner a la imitación en el lugar que se merece: una herramienta para el aprendizaje (hacé click aquí), una manera de poner a prueba la vocación. El punto de partida para crear algo nuevo.

El Nano no da más. Está medio solito y todavía quiere ser festival. ¿Cómo están esta mañana? ¿Listos?. Le paso en blanco la idea del Nano y ustedes dirán. En principio, para empezar a funcionar y llegar con algo en las manos al mes de febrero de 2011, hacen falta voluntarios…

Hay que formar un equipo amigos/amigas! Un grupo que tenga: tiempo y disponibilidad. Habilidades tecnológicas, de gestión, fotográficas, buena onda, bilingües!. Se aceptan pelados, petisos, demasiados altos, pelirrojas, viejos, jóvenes. Lo principal: espíritu amateur y cero resentimiento. Este evento tiene que ser para sumar y no para oponerse a nada. Los interesados me escriben a danielmerle@fibertel.com.ar y antes de mediados de julio hacemos la primera reunión. Les paso los detalles…

Descripción:

Nano Foto Festival, es un evento dedicado a los fotógrafos aficionados de todo el pais. La condición para participar es precismanente ser un amateur. No hay espacios de estas caractéristicas en el medio local. Y este será el primer festival, con todos los componentes clásicos de esta clase de eventos, en la historia de la fotografía argentina. La idea fuerza es Nano. Nano es un bebé digital que nació el 1 de febrero de 2010 y tiene un año justo para crecer y convertirse en festival. El desarrollo de Nano se dará en base a una estructura predeterminada, y con la participación activa de los futuros protagonista del evento.

Cuándo y dónde:

El festival tendrá lugar en el Centro Cultural Borges, a mediados de febrero de 2011. Y su duración será de siete dias.

Actividades:

4 muestras de autores argentinos, y también autores hispanoamericanos.
1 muestra de carácter histórico. El rescate de algún autor olvidado y que tenga una fuerte vinculación con la idea madre del evento
1 Coloquio sobre fotografía y su futuro como instrumento de la memoria visual de la sociedad
1 Proyección de videoclips. Concurso
1 conferencias de prensa de los autores
1 Revisión de portfolios a cargo de reconocidos fotógrafos del medio local y latinoamericano

Desarrollo:
El Nano se define en las redes sociales. Esto es: todas las actividades antes descriptas serán sometidas a la discusión y elaboración de los participantes del festival. En este momento, Nano está presente en Facebook, Twitter y Flickr.

Recursos:
Se necesitará:
1 sitio web, interactivo. Donde los usuarios puedan subir y discutir sus propuestas
1 grupo de voluntarios, con habilidades en fotografía, gestión de recursos, gestión cultural, informática, internet, diseño, etc. Hay que administrar las propuestas y ordenarlas, hacer feedback a los lectores en todos los frentes y en el sitio oficial. Y finalmente colaborar en la organización del evento.

Posibles apoyos ya contactados:

Epson Argentina
Samsung Argentina
Canon Argentina
Centro Cultural Borges

Anoche fuimos a la inaugaración de la segunda parte de Bicentenario: Imágenes Paralelas. Está buenísima chicos, y además puede ser un buen punto de referencia para la discusión que estamos teniendo en el blog de LN con respecto a la relación entre pintura y fotografía. Algo hablamos el lunes pasado.  Cuando ya todo el mundo se retiraba… por la falta de bebidas! Nos fuimos con Sebastián Szyd a cenar a la casa de Julieta Escardó.  Allí se armó esta charla de sobremesa que les cuelgo arriba. Además de Juli, Sebas y yo mismo, respondieron Bob Lightowell y Mariana Eliano.Hagamos la prueba: ¿quiénes son sus 5 fotógrafos preferidos?

Esta es la familia Fields. Es poco lo que se sabe de esta foto. Bud Fields aparece sin camisa, con un pañuelo sobre su cuello. La chica a la izquierda, sosteniedo un bebé en su brazos es su nuera. A la derecha de la foto, su suegra es la única que calza zapatos. Todos miran a la cámara. Se muestran tal cual son. Están sucios, en el dormitorio de la pequeña y primitiva cabaña que habitan. Una familia de cosechadores de algodón en Alabama en los años treinta. La niña entre las piernas de Bud Fields tiene un gesto grotesco. A su derecha, la chica más grande tiene una actitud más consciente, timidamente aferrada al hierro de la cama. En el piso, debajo de la pata de la cama, un gato raquítico, una sombra casi indefinida. En la pared del fondo, un grupo de fotos familiares que no logro distinguir, ¿la huella de un pasado mejor?. La imagen es intrigante. ¿Por que posan de esa manera?
Una de las principales fotos del Album de Alabama, tal vez el mayor trabajo documental de la historia de la fotografía. Evans dispuso una secuencia de las tres familias fotografiadas. Los Burroughs, Los Tingles y Los Fieldeses, más un capítulo final donde presentó los barrios rurales de los montes Apalaches. Por primera vez, un album de fotos, un libro finalmente, se convierte en una secuencia de imágenes que forman un todo indivisible. Una narración visual donde la mirada del observador -el fotógrafo- no se muestra si no en la desapegada descripción de sus protagonistas.

“Orden y Progreso” dice la constitución de Brasil. Eros & Order es el título de la muestra de Robert Mapplethorpe que ayer se inauguró en el MALBA. Alto fotógrafo Robert, ya lo sabían. Aqui arriba les cuelgo un videito que le hice a Anne Tucker, la curadora de la muestra. Anne lo conoció muy brevemente, y cuando ella era una jovencita. Hizo una selección notable y la dispuso, con la ayuda del equipo de diseño del museo, via mail. ¿Qué tal?

“Clasica y Moderna”se llama la librería de la avenida Callao. Pues señores! Que este pibe Robert quería amalgamar lo imposible. Eros no reconoce orden alguno. ¿O si? Pero si nos tomamos la molestia de recorrer las fotos, veremos que se trata de un clásico. Si, si, encuadres certeros, pero bien planeados. Ilumnación muy cuidada. Con un estilo digno de Steichen fotografió los temas más revulsivos de su época. A tal punto fue su logro, que hoy su obra es de avanzada. Nadie se atrevió como él. Nadie fue tan conservador en su extraordinaria provocación.

Chicos, mañana lunes no estaré con ustedes. Victoria tendrá a cargo la reunión con el apoyo de Alicia. Me voy a cubrir PhotoEspaña 2010 en Madrid. Vuelvo el domingo 13. Les propongo que vayamos juntos a ver la muestra de Mapplethorpe. ¿Quién se prende?

PS: ¿Por qué le habré puesto ese título al post?

Por esa época mi papá ya tenía una Kodak Fiesta, con cuboflash. Esta foto la hizo mi hermano Alejandro, el único autorizado a operar la cámara si no la usaba papá. La escena de la cena. Mamá siempre tensa, con un gesto de orgullo que siempre me pareció inexplicable. Papá, con la mirada perdida, perplejo, preocupado. No me gusta recordar esa época, pero si me atrae mucho la mesa: el mantel, los platos de “plastiloza”, el vino común y el sifón, la panera. El departamento donde vivíamos estaba en la calle Montevideo, casi Sarmiento. En la pared, atrás y a la derecha de mi papá, una puertita de metal delata una caja fuerte. Ahi juntaba papá durante todo el mes la plata para pagar el alquiler. Cuando mi hermano o yo (o los dos) nos portábamos mal, mamá siempre nos decía: “sos igual a tu padre!”. Y yo me preguntaba en qué podría ser igual a ese señor, sentado a mi lado, con la mirada en ninguna parte, siempre en silencio. Con el tiempo llegué a pensar que mi mamá tenía razón.

¿Cuántas clases de álbum de fotos familiares conocemos? Si se lo preguntamos a alguien de veinticinco años seguramente lo pondremos en un aprieto, pero una persona de cincuenta o más podrá recordar varios de una serie: